CATÁLOGO ALMA 2024

59 58 JULIO VAQUERO I SERRAIMA DIRECTOR ARTÍSTIC DE LA FUNDACIÓ SORIGUÉ (LLEIDA) Licenciado en Bellas Artes y Premio Joan Güell por la Facultad de Bellas Artes de San Jordi de Barcelona, compagina su trabajo crea- tivo con la asesoría artística de la Fundación Sorigué, con la que colabora desde hace años en la conformación y ampliación de su colección de arte contemporáneo, una de las más relevantes de España, con más de 450 obras de artistas nacionales e internacio - nales de gran prestigio como Anselm Kiefer, William Kentridge, Bill Viola, Juan Muñoz, Chuck Close, Anish Kapoor, Antonio López o Daniel Richter, entre otros muchos. Llicenciat en Belles Arts i Premi Joan Güell per la Facultat de Belles Arts de Sant Jordi de Barcelona, compagina el seu treball creatiu amb l’assessoria artística de la Fundació Sorigué, amb la qual col· labora des de fa anys en la conformació i l’ampliació de la seva col·lecció d’art contemporani, una de les més rellevants d’Espanya, amb més de 450 obres d’artistes nacionals i internacionals de gran prestigi, com ara Anselm Kiefer, William Kentridge, Bill Viola, Juan Muñoz, Chuck Close, Anis Kapoor, Antonio López o Daniel Richer, entre molts d’altres. ENTRE LA COMISSIÓ I LA INTERACCIÓ ENTRE LA COMISIÓN Y LA INTERACCIÓN Podríamos afirmar que el concepto más distintivo del arte creado a partir del siglo XX es el de la libertad. Pero ¿pue - de la libertad, por sí sola, justificar el trabajo artístico, o puede ser el elemento que dictamine su valor? Todas estas preguntas surgen cuando analizamos la función del artista al enfrentarse a la creación destinada a cumplir una función pública. Para intentar responderlas dirigiremos la mirada a algunos ejemplos del pasado y analizaremos diferentes ma - neras de subordinar o adaptar el trabajo artístico a esta fun - ción, desde las obras creadas a partir del encargo específico hasta la solución más comúnmente usada en la actualidad de las obras que interactúan con el público utilizando dispo - sitivos tecnológicos. La Colección Sorigué, a pesar de no haberse focalizado en este tipo de obras, acumula numerosas experiencias al ha - ber instalado muchas de ellas en entornos muy diversos. Rememorar algunas de esas experiencias nos conduce a re- flexionar sobre el efecto que produce en la colección la inclu - sión de diferentes visiones y objetivos. Asimismo, a partir de esa experiencia específica, repasaremos algunos ejemplos del impacto de las obras en los espacios públicos y de los peligros que ello conlleva para la obra. Podríem dir que el concepte més distintiu de l’art creat a par - tir del segle XX és el de la llibertat. Però, la llibertat, per si sola, pot justificar el treball artístic, o pot ser l’element que dictamini el seu valor? Totes aquestes preguntes sorgeixen quan analitzem la funció de lartista enfrontar-se a la crea - ció destinada a complir una funció pública. Per intentar res - pondre-les dirigirem la mirada a alguns exemples del passat i analitzarem diferents maneres de subordinar o adaptar el treball artístic a aquesta funció, des de les obres creades a partir de l’encàrrec específic fins a la solució més comu - nament utilitzada actualment de les obres que interactuen amb el públic utilitzant dispositius tecnològics. La Col·lecció Sorigué, tot i no haver-se focalitzat en aquest tipus d’obres, acumula nombroses experiències en haver-ne instal·lat moltes en entorns molt diversos. Rememorar algu- nes d’aquestes experiències ens porta a reflexionar sobre l’efecte que produeix a la col·lecció la inclusió de diferents visions i objectius. Així mateix, a partir d’aquesta experiència específica, repassarem alguns exemples de l’impacte de les obres als espais públics i dels perills que això comporta per a l’obra. DIRECTOR ARTÍSTICO DE LA FUNDACIÓN SORIGUÉ (LLEIDA)  Accediu al text íntegre de la comunicació d’aquest autor en espanyol o anglès. Acce- da al texto íntegro de la comunicación de este autor en español o inglés.