Inicio› Blogs› lleidart's blog› ARTE, MEMORIA E IDENTIDAD

ARTE, MEMORIA E IDENTIDAD

Dic 11 2022

El arte como herramienta de cohesión

Ciertamente, la identidad está irremediablemente ligada a la memoria, y ésta es a su vez la base de todo proceso de edificación de una nueva sociedad.

Lo que habitualmente se suele entender como elementos de cohesión social son aspectos tales como la solidaridad, la identidad o el sentido de pertenencia y arraigo a una comunidad o a un determinado contexto socio-cultural y geográfico por parte de las personas que lo integran. Pero el creciente aumento de las poblaciones, la «desterritorialización» espacial y cultural, las migraciones, los mecanismos políticos de inserción y la siempre cuestionable cultura del ocio de las sociedades modernas, especialmente en países desarrollados, han ido poniendo en serio peligro gran parte de aquello que define el espíritu propio de una determinada cultura, y que aglutina a una comunidad.

El arte desempeña un papel muy importante como elemento de armonización y cohesión entre diferentes colectivos habitualmente muy distanciados por su historia, sus creencias, valores y estilos de vida. A través de la creación artística se provocan interesantes diálogos estéticos y poéticos, capaces de transmitir mensajes de gran impacto didáctico, porque respetan la identidad, la muestran y la promueven, aunque actualizándola para facilitar su comprensión, haciendo su lenguaje más accesible a las nuevas generaciones, incrementando su magnetismo y potenciando su valor. Es, en cierto modo, un rescatador de las fuentes originales de las que beben las diferentes culturas, y todas ellas son cruciales en el proceso de reflexión y entendimiento de la historia de la humanidad.

Existen además profundas imbricaciones entre cultura, arte y ecología, porque la mayor parte de las experiencias artísticas son interdisciplinares, y gracias a su narrativa pueden colaborar en gran medida en la solución de conflictos, y no solamente de ámbito local.

Existen ejemplos muy ilustrativos de esta tendencia que busca renovar la tradición, tanto en lo que se refiere a los temas de inspiración como a los estilos de trabajo. En Japón, por ejemplo, son muchos los artistas que han buscado una renovación de algunas de las más icónicas artes clásicas japonesas, como el grabado, el bordado, la pintura floral o la caligrafía. Rieko Morita (Kobe, 1955) o Takashi Murakami (Tokio, 1962) son dos perfectos exponentes de este concepto de trabajo que incorpora matices contemporáneos a las más convencionales tradiciones artísticas japonesas. Murakami, además, centró el discurso de su trabajo en criticar el exceso de «occidentalismo» en el arte japonés contemporáneo. En África, destacan artistas como el nigeriano Yinka Shonibare (Londres, 1962) premio Turner 2004 y miembro de la Orden del Imperio Británico, una distinción otorgada por el rey de Inglaterra a personas cuya labor haya sido realmente significativa. Su trabajo se sumerge en la identidad cultural y el colonialismo en un mundo globalizado; o El Anatsui, uno de los artistas más importantes del continente africano, quien ha buscado contar la historia de su tierra desde la representación de las heridas del colonialismo y sus consecuencias en la historia de sus pueblos y de su cultura.

Crear obras de arte para recordar, nunca olvidar, memorizar y poder contar y transmitir. Insistir en la voluntad de rememorar todo aquello que marcó nuestro progreso, que nos convirtió en lo que somos, y sin cuyo reconocimiento el horizonte se desdibuja, en clara confrontación con todo aquello que busca desprendernos del pasado, porque lo considera imprescindible para avanzar sin lastres. Ciertamente, la identidad está irremediablemente ligada a la memoria, y ésta es a su vez la base de todo proceso de edificación de una nueva sociedad. Y concluyo con una cita de José Saramago: «Hay que recuperar, mantener y transmitir la memoria histórica, porque se empieza por el olvido y se termina en la indiferencia». Difícil expresar tanto con tan poco.

Publicado en revista CERCLE. Año 7. Núm. 15. 2022

Etiquetas arte autor calidad copywriting editores

lleidart

Fundé mi primera empresa el mismo año en que dio inicio la era de Internet, en 1989. Desde entonces, la evolución que ha experimentado la tecnología de la información ha seguido un ritmo vertiginoso, pero en aquel entonces, y de un modo absolutamente artesanal, sacábamos adelante magníficos proyectos editoriales cocinados a fuego lento, y sin los empujones propios del tráfico de redes.

Fueron años de trabajo intenso y enriquecedor, que me permitieron curtirme en habilidades propias del trabajo editorial. Traduje cientos de textos científicos y literarios, informes, estudios y libros; aprendí el oficio de corrector tipográfico y de estilo; fui lectora, ilustradora de cubiertas y retocadora de imágenes. Descubrí aptitudes y aprendí trabajando, porque entonces no existía la impresionante oferta de cursos de formación para editores que ahora sí tenemos.

La experiencia, tanto empresarial como profesional, fue magnífica, mejoró mi visión y enriqueció mi valor. También me permitió afianzar mi vocación como escritora y editora. Profundicé en el poder de la palabra, en su abanico de connotaciones y matices. Mi pensamiento fue haciéndose cada vez más crítico, perfilando mi identidad, escuchando mi intuición, entrenando la empatía, huyendo de estereotipos y penetrando en el universo de posibilidades que la percepción brinda.

Devota del lenguaje, tanto en forma como en fondo, creo en la palabra, en la voz, como materialización de la intención, del sentimiento. La palabra es para mí, en todas sus acepciones, la custodia del significado, la diligente constructora de pensamientos. Implica valentía y compromiso. Preciosa herramienta de comunicación humana, nos permite acceder a cotas de entendimiento que rebasan la pura y dura información, para entrar de lleno en el fabuloso territorio de las emociones. Siempre me ha sobrecogido la sensación de libertad que me aporta, porque casi todo orbita en torno a lo que experimentamos, y a lo que interpretamos.

Es por ello por lo que tras estudiar Biología, fiel a un idealismo que reconozco que ha marcado toda mi vida, quise entrar en armonía con el mundo desde la comprensión del complejo entramado en torno al que se estructura el mundo natural, con el que me sentía profundamente implicada desde un punto de vista emocional. Entendí que la naturaleza era tan implacable y el ser humano tan necio, que me era preciso ahondar en lo más valioso de nuestra especie para encontrarle el sentido a nuestra existencia e intentar y autodisuadirme de la convicción de que nuestra extinción es tan inevitable como necesaria. Y comprendí que ese valor residía en el lenguaje, en esa prodigiosa capacidad para hacer tangible lo intangible, talento propio del espíritu artístico, del creador.

Tras varios escarceos profesionales y empresariales en diferentes sectores, gracias a todo lo cual soy en parte lo que he llegado a ser, y de lo que debería sentirme orgullosa, fundé en el año 2007 el gabinete editorial LLEI D'ART, principalmente dedicado al arte y las humanidades, aunque mucho más ambicioso en su cometido.

Desde entonces, vengo compaginando mi labor como gestor cultural, crítica de arte y escritora, con la de editora. Creo que es esencial generar contenidos de calidad y que todo aquello que debamos o queramos hacer, hemos de procurar hacerlo con generosas dosis de entusiasmo y la adecuada dedicación. Pues bien, en eso estamos.

Luisa Noriega Montiel